Vad betyder kusama på japanska
Yayoi Kusama
| Yayoi Kusama | |
Vaxmodell från Yayoi Kusama 2012. | |
| Födelsenamn | Kusama Yayoi |
|---|---|
| Född | 22 mars1929 (95 år) Matsumoto, Nagano prefektur, Japan |
| Nationalitet | Japansk |
| Konstnärskap | |
| År aktiv | 1948– |
| Fält | Måleri, illustration, staty, videokonst |
| Motiv | Prickar, fallosar |
| Utbildning | Kyotos konstuniversitet |
| Rörelse | abstrakt konst[1], samtidskonst[1], feministisk konst[1] samt popkonst[1] |
| Priser | Asahi-priset (2001); Arts et Lettres-orden (2003); National Lifetime Achievement Awards, Uppgående solens orden (2006); Praemium Imperiale (2006) |
| Redigera Wikidata (för vissa parametrar) | |
Yayoi Kusama (jap. 草間 彌生 alternativt förenklat 草間 弥生 Kusama Yayoi), född 22 mars1929 inom Matsumoto inom Japan, existerar enstaka japanskmålare, tecknare, skulptör samt författare. beneath sin yrkesliv besitter denna arbetat inom enstaka mängd olika medier, bland annat måleri, collage, staty, performance samt installationer, varav dem flesta visar fram hennes tematiska nyfikenhet till psykedeliska färger, upprepning samt mönster. Hennes favoritmönster existerar prickar samt fallosar.
Tidiga år
[redigera | redigera wikitext]Född inom enstaka medelklassfamilj tillsammans plantskola[2] började Kusama producera bildkonst inom unga kalenderår samt fortsatte tillsammans för att analysera japanskt Nihonga-måleri inom Kyoto 1948. Frustrerad ovan denna sålunda klart japanska stil blev denna intresserad från europeisk samt amerikansk avant-garde samt iscensatte flera separatutställningar från sina målningar inom Matsumoto samt Tokyo beneath 1950-talet.
I New York
[redigera | redigera wikitext]År 1957 flyttade denna mot USA samt slog sig ner inom New York City, var denna producerade ett serie målningar påverkad från den abstrakta expressionistiska rörelsen. Efter för att äga bytt mot staty samt installation liksom sina huvudsakliga medier, blev Kusama enstaka fast sektion från New Yorks avant-garde. Hennes verk ställdes ut tillsammans tillsammans med storheter vilket Andy Warhol, Claes Oldenburg samt George Segal beneath detta tidiga 1960-talet, var denna ofta blev förknippad tillsammans med popkonst-rörelsen. då denna tog mot sig uppkomsten från hippiens motkultur inom slutet från 1960-talet, väckte Kusama allmänhetens uppmärksamhet efter för att denna strukturerat enstaka serie Kroppsfestivaler, var nakna deltagare ägde målats tillsammans färggranna prickar.
Åter inom Japan
[redigera | redigera wikitext]År 1973 flyttade Kusama tillbaka mot sitt hemland Japan, var denna fann konstscenen många mer konservativ än inom New York. Efter för att äga blivit konsthandlare sviktade hennes aktivitet efter en antal tid. denna ådrog sig psykiatriska bekymmer samt skrev kalenderår 1977 frivilligt in sig vid en vårdinstitution, var denna ännu tillbringar resten från sitt liv. Härifrån fortsatte denna för att producera verk inom olika medier, samt inledde ett litterär yrkesliv. denna besitter publicerat flera romaner, ett poesibok samt ett livshistoria.
Erkännande
[redigera | redigera wikitext]Kusamas arbeten existerar baserade vid konceptuell kultur samt exemplifierar feminism, minimalism, surrealism, särlingskonst, popkonst samt abstraktexpressionism. Dessa smälts samman tillsammans självbiografisk, mentalt samt sexuellt innehåll. Kusama existerar även ett publicerad författare samt poet, liksom äger skapat avgörande arbeten inom rulle samt modedesign. Retrospektiva utställningar äger hållits vid Museum of Modern Art inom New York samt Tate Modern inom London. en från hennes verk bjöds ut 2008 vid Christie's inom New York samt ropades in på grund av 5,1 miljoner dollar, en rekordnotering på grund av enstaka levande kvinnlig konstnär. [3]
Bibliografi inom urval
[redigera | redigera wikitext]- Jo Applin; "Resisting Infinity", Yayoi Kusama, exch. cat., Victoria Miro galleri, London (2008).
- "Collection of Print Works: Yayoi Kusama, 1974–2004", Abe Corporation, Tokyo Japan. vid japanska /engelska
- "Eternity-Modernity: Yayoi Kusama"; Bijutsu Shuppan-sha Ltd, Tokyo, Japan (2005). vid japanska /engelska
- "Manhattan Suicide Addict: Yayoi Kusama"; fransk artikel Presses ni Reel, Dijon, France (2005). vid franska
- "Kusamatrix"; Kadokawa Shoten, Tokyo (2004). vid japanska /engelska. )
- "Yayoi Kusama Furniture bygd graf: decorative mode no.3", 2003, Seigensha Art Publishing, Inc, Kyoto, Japan
- "Yayoi Kusama Print Works", 1992; Abe Corporation, Tokyo, Japan.
- "Yayoi Kusama: Driving Image", 1986; Parco shuppan, Tokyo, Japan.
- "A Book of Poems and Paintings", 1977; Japan Edition Art, Tokyo, Japan.
- Yayoi Kusama; Infinity Net: The Autobiogrphy of Yayoi Kusama, 2011, English, Translated bygd Ralph McCarthy, University of Chicago Press, Chicago, Illinois, USA, ISBN 978-0-226-46498-5.
- Judy B. Cutler; "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama". In: Hirsh, Jennie, and efternamn, Isabelle D., eds. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate, 2011.
- Izumi Nakajima; "Yayoi Kusama between Abstraction and Pathology". In: Griselda Pollock (ed.), Psychoanalysis and the Image. London: Routledge (2006).
- "Yayoi Kusama"; Phaidon Press Ltd, London, UK (2000). (på engelska)
- Lynn Zelevansky, Laura Hoptman, Yayoi Kusama; "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968", Los Angeles County Museum of Art (1998).
- J. F. Rodenbeck; "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". I: Catherine dem Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & okänt Press (1996).
Representerad
[redigera | redigera wikitext]Yayoi Kusama finns representerad nära bland annat Moderna museet[4], Kistefos[5], Museum of Modern Art[6], Museum Boijmans Van Beuningen[7], Cleveland Museum of Art[8], National galleri of Victoria[9], Whitney Museum of American Art[10], Art Institute of Chicago[11], Guggenheimmuseet[12], Smithsonian American Art Museum[13], San Francisco Museum of Modern Art[14], Minneapolis Institute of Art[15], Tate Modern[16], National galleri of Art[17], Louisiana[18], Israel Museum[19].
Bildgalleri
[redigera | redigera wikitext]Ascension of Polka Dots on the Trees nära Singapore Biennal 2006
Narcissus Garden, Inhotim, Brasilien